Michael Eugene Katz

Mon travail combine peinture numérique, gravure et photographie d'une manière impossible avec les médiums analogiques traditionnels. J'utilise notamment la peinture par couches multiples et les coups de pinceau modulables, que je peux réorganiser, combiner, supprimer et restaurer à ma guise. Je m'appuie sur des décennies d'improvisation manuelle. Pour expérimenter, j'exploite les caractéristiques uniques de la photographie d'une manière impossible avec ce type d'image. Je joue avec la profondeur de champ, le flou de mouvement, les sources de lumière et l'exposition. Je suis mon instinct et ma curiosité, qui suscitent des interrogations. Je souhaite montrer au public quelque chose d'inédit, pour lui comme pour moi. Je laisse mon instinct, le hasard et mon intuition faire naître de nouvelles idées par l'improvisation et offrir au spectateur une expérience visuelle inédite. La technologie numérique permet un raisonnement déductif et inductif, mais seul l'être humain est capable de raisonnement abductif. Elle stimule l'imagination de manière unique, au-delà des mots. Le raisonnement abductif peut également offrir au spectateur des expériences différentes de celles vécues lors de la création de l'œuvre.

Depuis mon enfance, je dessine et peins sans cesse. Au début de mon adolescence, j'avais décidé de devenir illustratrice commerciale. J'ai ensuite étudié le design et la peinture à l'Université d'État de Kent, où j'ai obtenu une licence en beaux-arts (BFA) en 1969 et une maîtrise (MA) en 1973.

Ma carrière a pris un tournant inattendu. J'ai débuté comme graphiste et décoratrice pour la télévision publique de Miami, ce qui me laissait le temps de me consacrer pleinement à mon atelier. À cette époque, je réalisais des dessins en noir et blanc de 71 x 102 cm sur papier d'archivage à l'aérographe, ainsi que des peintures acryliques noires de 107 x 152 cm sur toile. Ces œuvres étaient inspirées de mes propres photographies en noir et blanc de lieux ordinaires, intérieurs et extérieurs. Je jouais avec les caractéristiques photographiques telles que la profondeur de champ, le flou artistique et les longs temps de pose, puis j'ajoutais des formes improvisées, comme venues d'ailleurs. J'ai exposé mon travail dans des expositions avec jury et des expositions thématiques à travers les États-Unis. En 1976, le programme d'art public du comté de Miami-Dade m'a commandé sept grandes toiles. En 1979, j'ai reçu une bourse du National Endowment for the Arts. Je me suis ensuite installée à New York. Mes dessins ont été exposés au Drawing Center en 1982. Vivian Raynor, critique du New York Times, a écrit que chacun d'eux recelait « une ou deux formes inintelligibles ». J'ai pris cela comme un compliment : créer quelque chose d'inexprimable. En 2023, mon travail a été présenté à la Platform Showcase du Orlando Museum of Art, à Orlando, en Floride, ainsi qu'à l'exposition en ligne Artfare à New York. Il est actuellement visible en ligne sur le site de White Columns, à New York.

Pour subvenir à mes besoins à New York, je suis retournée au design, cette fois-ci pour la télévision. Chez NBC, j'ai créé des illustrations, des animations graphiques et des génériques pour le Today Show, le Nightly News et de nombreux documentaires. En 1991, je suis devenue directrice artistique senior pour la promotion à l'antenne de HBO, et en 1998, directrice artistique chez Comedy Central. Ce travail m'a valu un Emmy et des prix de la Society of Illustrators, de la Broadcast Designers International Association et du New York Festival. Je savais comment soutenir et enrichir visuellement les messages et les récits. J'utilise ces connaissances pour créer des œuvres visuelles offrant une expérience unique.

Un événement survenu à NBC a profondément influencé mon travail actuel. En 1981, j'ai commencé à utiliser la station de travail Quantel Paintbox, équipée d'un stylet tactile, un studio de peinture numérique conçu pour la production télévisuelle. Apparue huit ans avant Photoshop, elle offrait des possibilités bien plus étendues. Je pouvais combiner images vidéo, photographies et dessins à la main. La « Paintbox » coûtait 250 000 $, ce qui la rendait inaccessible à la plupart des artistes. J'ai eu la chance d'en faire partie et je l'ai utilisée presque quotidiennement pendant dix ans. Plus tard, Quantel m'a invitée à tester son nouveau modèle, ce qui a donné naissance à ma peinture numérique « Rest Stop ». Durant tout ce temps, je n'ai cessé de me demander comment la technologie numérique pouvait servir l'expression personnelle. En 2000, un ordinateur Mac, un logiciel et un stylet sensible à la pression m'ont permis de le découvrir.