Michael Eugene Katz

Mi obra combina pintura digital, grabado y fotografía de maneras que los medios analógicos tradicionales no permiten. Esto incluye pintar con múltiples capas y pinceladas modificables, que puedo reorganizar, combinar, eliminar y recuperar a mi antojo. Me inspiro en mis décadas de improvisación manual para experimentar. Utilizo las características únicas de la fotografía de formas imposibles con las fotografías tradicionales. Empleo la profundidad de campo, el desenfoque de movimiento, las fuentes de luz y la exposición. Sigo mi curiosidad e instintos, que pueden suscitar preguntas. Quiero mostrarles algo que ni ellos ni yo hayamos visto antes. Permito que mis instintos, la serendipia y la intuición despierten nuevas ideas a través de la improvisación y brinden al espectador una nueva experiencia visual. La tecnología digital puede realizar razonamientos deductivos e inductivos, pero solo los humanos pueden realizar razonamientos abductivos. Puede poner la imaginación a trabajar de maneras únicas que las palabras no pueden expresar. El razonamiento abductivo también puede brindar a los espectadores experiencias únicas, diferentes a las que yo mismo experimenté al crear la obra.

Desde niño, comencé a dibujar y pintar desde que tengo memoria. En mi adolescencia, decidí convertirme en ilustrador comercial. Estudié diseño y pintura en la Universidad Estatal de Kent, donde obtuve una Licenciatura en Bellas Artes en 1969 y una Maestría en 1973.

Mi carrera tomó un rumbo inesperado. Comencé como diseñador gráfico y escénico en la televisión pública de Miami, lo que me permitió dedicarme profesionalmente al estudio. Durante esos años, realicé dibujos en blanco y negro de 71 x 102 cm sobre papel de archivo con aerógrafo, tinta negra sobre papel y pinturas acrílicas negras de 107 x 152 cm sobre lienzo. Estas obras se basaban en mis propias fotografías en blanco y negro de lugares cotidianos, tanto interiores como exteriores. Manipulaba las características fotográficas, como la profundidad de campo, el enfoque suave y las largas exposiciones, y luego añadía formas improvisadas que no encajaban del todo. Expuse mi trabajo en exposiciones colectivas y con jurado en diversas localidades de Estados Unidos. En 1976, el programa de arte público de Miami-Dade me encargó siete pinturas de gran formato. En 1979, recibí una beca de la Fundación Nacional para las Artes. Después, me mudé a Nueva York. Mis dibujos se expusieron en el Drawing Center en 1982. La crítica del New York Times, Vivian Raynor, escribió que cada uno contenía "una o dos formas ininteligibles". Lo tomé como un halago: crear algo para lo que no existen palabras. En 2023, mi obra se exhibió en la Platform Showcase del Museo de Arte de Orlando, Florida, y en la exposición en línea Artfare de Nueva York. Actualmente, se puede ver en línea en White Columns, Nueva York.

Para ganarme la vida en Nueva York, volví al diseño, esta vez para la televisión. En NBC, creé ilustraciones, gráficos animados y títulos de apertura para el Today Show, The Nightly News y numerosos documentales. En 1991, me convertí en directora sénior de diseño para la promoción televisiva de HBO, y en 1998, en directora de diseño de Comedy Central. Ese trabajo me valió un Emmy y premios de la Sociedad de Ilustradores, la Asociación Internacional de Diseñadores de Televisión y el Festival de Nueva York. Sabía cómo apoyar y realzar mensajes e historias visualmente. Utilizo lo aprendido para crear arte visual que ofrece una experiencia única.

Algo sucedió en NBC que marcó todo lo que hago ahora. En 1981, comencé a trabajar con la estación de trabajo Quantel Paintbox, equipada con un lápiz táctil, un estudio de pintura digital diseñado para la producción televisiva. Apareció ocho años antes que Photoshop y ofrecía muchas más funciones. Podía combinar fotogramas de vídeo, fotografías y arte pintado a mano. La "Paintbox" costaba 250.000 dólares, por lo que muy pocos artistas pudieron disfrutarla. Tuve la suerte de ser uno de ellos y la usé casi a diario durante diez años. Posteriormente, Quantel me invitó a probar su modelo más reciente, y el resultado fue mi pintura digital "Rest Stop". Durante todo ese tiempo, no dejé de preguntarme cómo podría utilizarse la tecnología digital para la expresión personal. Para el año 2000, una computadora Mac, un software y un lápiz óptico sensible a la presión me permitieron averiguarlo.